电影版《头文字D》,改编自日本漫画家重野秀一的同名动漫作品,由刘伟强和麦兆辉联合导演。虽说是香港日本双方合作拍摄,但是似乎除了女主角和故事背景,电影各处都充斥着浓郁的港片风格。

2005年的夏天,我和某个男孩子一起去看了电影《头文字D》

       
2005年夏天,一部漫改电影横空出世。这部集结了当时众多男神鲜肉的电影少年气,相信不仅是女生,更多的是男生都被片中的拉分情节迷的不行。直到今日,依旧吸引力十足。

作为一个原作的忠实粉丝,在我看来《头文字D》原作是一部具有“君子气质”的动漫作品。虽以地下山路赛车作为主题,给人的第一感觉会是“一群非主流混混在玩飙车”,但是里面对于人物的刻画、剧情的设计、山路赛车文化的营造和赛车知识的普及都做得十分到位。与原作相比,电影版《头文字D》进行了大量的剧情删减压缩、人物合并,把一部热血的赛车题材动漫,改成了港味十足的无厘头古惑仔风格港片(值得一提的是刘伟强确实是《古惑仔》系列电影的导演……)。现在它能获得这般的口碑,可以说都是靠周杰伦、陈冠希等人的名气与情怀撑着。

那个人的很多事情我都记不清楚了

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一、从剧情上分析

但关于那部电影,画面却一直清晰

影片里第一个输给ae86的车手,是个性冲动,有着浓眉大眼的 中里毅
他的座驾是gt-r
r32.虽然其性能好,可由于车头过重,导致转向不足,没办法通过漂亮的漂移来争分夺秒。再加上秋名山上的直路,急弯也越来越多,最后在五连发夹弯中,被拓海用排水渠漂移法打败。而中里毅就和他的GTR一样霸气冲动,少了那么一点机灵。,所以说他是用马力和人家漂移比赛的。正如他车外总是一副酷酷的模样,但进入车内就变得慌乱,对比可知其实力一般,同时也以此衬托高桥凉介。

动漫《头文字D》一共六部(其中第三部是电影,第六部只有三集,翻拍电影时并没有全部出完),电影版《头文字D》的剧情跨度应该是原作前三季的内容。用不到两个小时的电影去讲述原作近四十集的内容,这是编剧的一个败笔。

某天听到一段杜汶泽吐槽《3D肉蒲团》的音频

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根据我的理解,动漫原作有两条“情线”。一条是主人公藤原拓海的爱情线,在电影中原封不动地保留了下来,不做过多说明;另一条也是更重要的一条,是藤原拓海对“赛车”的态度转变。原作用了整个第一季来刻画藤原拓海对赛车态度的变化,对他每一次参加比赛的“动机”做了精心地安排:

忽然想起很多年前,《漂移》那首歌里。杜汶泽跟Jay的对白。

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和女主角夏树出游约会要用车而答应老爸去和高桥启介比赛
→ 出于对GTR这辆车的好奇且受加油站老板激将法刺激后决定去和中里毅的GTR比赛
→ 为好友阿树出头而参加死亡胶布赛 → 主动答应和碓冰最快的佐藤真子比赛 →
与中村贤太在雨天妙义进行下山比赛 → 接受高桥凉介的挑战

于是重新翻出这部六年前的青春电影

扫把头 岩诚清次
驾驶的是Evo4,最值得一提的是他的加速度实在很吊。,这与他一身朋克风衣服后面的impulsive一样。狂妄
任性。

在故事的最开始藤原拓海虽有一副好身手,可对赛车并没有表现出兴趣,都是通过剧情的发展为其参加比赛创造动机;到后期,他渐渐明白自己喜欢赛车,堂堂正正地作为车手接受对手的挑战。

重新看了一遍。

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而在电影版《头文字D》中却很难看出这一条情线。除了第一次比赛是因为要用车泡妞所以被老爸逼着去,接下来的赛车动机就是像古惑仔打架一样两个人“你瞅啥”“瞅你咋地”然后就开始赛车,再然后主人公就莫名其妙地爱上了赛车最后打败了京一和高桥凉介成为秋名山的传说。这种剧情的安排强烈地弱化了赛车这一主题,我们把赛车变成砍人,把电影名变成《古惑仔之秋名山风云》,剧情走向变成:

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛

阿木 作为本片的重要笑点,几乎有他出场就有搞笑的地方,

主人公藤原拓海为了把妹拿着卖猪肉的老爸的杀猪刀把秋名山堂口的二驴子砍了
→ 呵呵人砍多了他发现砍人还挺爽自个儿身手也不错在秋名山打出了点名堂 →
有天有个叫二麻子的来拆台子把主人公揍了一顿老爸的刀还被弄坏了 →
原来老爸是深藏不露的顶级铁匠曾经也是秋名山一霸二话不说给藤原拓海弄了把新刀

藤原拓海拿着新刀把二麻子和猪大壮一块砍了从此成为秋名山新的扛把子

凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。

明明爱着老爸,却一直和老爸斗嘴。有贼心没贼胆。他是个

和电影的效果也差不多。

我知道,一场青春就要开始上演。

单纯可爱的人,如果给他一个身份,就是拓海的朋友。嘴上说自己是秋名山车神,但拓海真显示出实力时,完全没有嫉妒,而是全心全意为他加油,内心毫无城府,甘愿为朋友付出,别人说他是废物,他说算了。但当他和拓海因夏树大打出手的时候,他是那么认真,一次次扑上去,挥拳,扔东西。什么时候见过做一件事这么上心?没有,但这次我们看到了,同样看到他对拓海的真情实感。明明错的是拓海,却打电话给拓海道歉。阿木不仅挨了拳头,连男人所谓的脸皮都可以不要,但他不能失去拓海这个朋友,人生得一如此好友,夫复何求?

二、从角色上看(挑几个比较主要的角色)

带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86,在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过

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1.藤原拓海

车中昏昏欲睡的少年,山头明明暗暗的灯塔。

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且不谈周杰伦的演技如何,作为主角,电影版对藤原拓海的人设没有进行明显的改动,不做过多分析,又觉得不提一下不合适。

车行处,一阵风卷起片片落叶,路边沉默的地行菩萨,

须藤京一
他的Evo是为了赢取拉力赛而设计的,车车身配合三菱研发设计的S_AwC全时四驱驱动系统改装偏时点火系统,涡轮迟滞减缓,使得出弯后我的加速有超强的爆发力,作为一辆能把AE86逼到爆缸的车,他也算是大boss了,不过人家可是有职业操守的,从他铆钉皮衣背后的秩序和爆出职业车手和业余车手都是车手的金句来看,这是一个非常有原则的人。不允许自己在比赛中失败,更不允许自己输给业余车手,也正是如此他才对 
          高桥凉介
赢过他耿耿于怀。也为此,在比赛最后因求胜心切不听劝阻,最后翻车,输掉比赛。从车里爬出的他,拉低了头巾,一个人走进悲凉的夜色里。

2.阿树

车里的豆浆涌成了一圈漩涡,却没有一滴倾洒……

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电影中:流氓,啃老族,不学无术,赛车水平低下。这个人物的存在就是撑起全剧百分八十无厘头、没有营养的笑点,让整部电影的风格扑朔迷离,感觉编剧很想往“青春”“热血”“耍帅”等标签靠拢,但又拍出了一股浓郁的无厘头风格,又不够爆笑,又不够热血,不痛不痒,让人失望。

电影就这样,用几个莫名的镜头开了头……

赢过 须藤京一 的 高桥凉介 是一个充满智慧冷静的人,正如他的车 FC
马自达第二代rX_7配带了轻巧而又高效的涡轮增压双转子引擎,凉介的FC经过他悉心改装后,马力达到350匹,他无时无刻不在显露着他的智慧,一系列的专业词汇,让人没听懂都觉得厉害。一个人的实力如果建立在理论基础上,那是非常可怕的。别人拒绝他,他会给人家考虑再给答复,给别人退路也给自己退路。有脑子的人非常清楚自己要什么。而且在比赛开始一直尾随
拓海,学习他的排水渠过弯,可还是在最后的五连发夹弯中输给了
拓海,并且报以微微一笑。整个故事中凉介都像是一个重在参与的旁观者,非常清楚自己想要什么。最后
拓海
也加入了他的车队,这何尝不是一种真正的赢呢?我认为他是全剧人格最完整的角色。

在原作中,阿树是主角藤原拓海最好的朋友,中产家庭,和藤原拓海一起在加油站打工(电影直接把他改成了加油站老板的儿子,一个等吃等死的富二代),热爱赛车,由于刚拿到驾照不久,驾驶水平低下但是富有热情,在剧中未尝爱情,为这部动漫造了很多梗。在前三部是剧情推动重要的一环,拓海坚定的支持者,在另一个角度看也为这部动漫增添了“友情”的标签。后期和池谷浩一郎、健二(在电影中这两个角色被删去)组成剧情解说三人组,有点沦为路人。

延续港片一贯的快节奏,毫不拖沓。

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3.藤原文太

情节顺理成章,行云流水一般地流畅。

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秋名山下山最快的男人。在原作中深藏不露,极少真正出手,只是从很多情节、细节上都能看出他超高的驾驶水平,例如和加油站老板在秋名山兜风时的漂移点烟,驾驶斯巴鲁在秋名山下山轻轻松松地就把藤原拓海虐了。除此之外,他还是一个好父亲:一个人开着豆腐店撑起整个家庭;当藤原拓海弄坏了86引擎时,没有责备他;虽然很傲娇,但是内心是一个为自己儿子而骄傲的男人。

一些偶然,一些刻意,让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地,

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对于电影版,黄秋生所饰演的藤原文太更像是一个混混老大。每日抽烟喝酒打儿子,色眯眯,和加油站老板狼狈为奸,这样的人物设定像是为增加电影的喜剧效果,丝毫不深入人心。这样的父亲谁遇到都是倒霉,所以这个角色和原作唯一的相似之处大概是整天都眯着眼睛了。

藤原拓海最终走上了车手的路。

藤原拓海 AE86
虽说是家用轿车,别看车小,优点可不少。前置后驱,前后车身平衡性好,50:50的配重比,还有轻量化车身。在被京一爆缸后,换上了
4A—GE 20V
赛用引擎,最大功率240马力,引擎盖也更换为黑色的碳纤维材料,拓海就是开着这辆屌丝级神车,凭借着排水渠漂移大法,获得比赛胜利的,正如他的性格闷骚,对一切看起来随意不在意不理会,其实内心狂热又认真,开车如此,亲情友情甚至爱情都如此。拓海的腼腆谦虚来源于他的家庭,单亲,因此敏感。正是因此他才会和同为单亲的夏树互相理解和珍惜。摩羯座的他偏执骄傲,在自己专业有突出成绩,会脆弱,但对于专业的执着会打败这种脆弱。他的AE86曾经因为极限爆缸过,改装后的车身是黑白相间的。不像须藤京一的全黑
高桥凉介的全白,照应了他的不一样。看似不起眼,却是最后的比赛赢家。

4.中里毅

这些偶然,或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。

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电影中应该是把中里毅和高桥启介合并为一个角色,角色定位是整天跟在boss高桥凉介身边的人,对剧情的贡献仅限于给藤原拓海送一血兼后期为高桥凉介跑腿,附加贡献就是耍耍帅挺高整体颜值,和杜汶泽演演搞笑的对手戏。而且我也不懂,电影中GTR为什么能漂移…

改变这条人生道路的,是时光,

电影中人物性格的不同决定了车辆选择上的不同。这就像我们生活中遇到各种各样的人。有性格暴躁的中里毅,单纯的阿木,爱装逼的岩城清次
有原则的须藤京一 ,精明的高桥凉介内敛的藤原拓海 低调的藤原文太
等等。其实电影要告诉我们的就是
人要有梦想,过程可能虽苦且不如意,可坚强勇敢的人,终会通过测试来到梦想的彼岸。正如夏树所说,每个人都有属于自己的世界,要找到真正属于自己的世界。 

原作和电影对比还有一个很重要的点,就是原作一直在塑造的“赛车氛围”。对每个车手的赛车,每个车队的山路主场都有一定分量的描述,比赛过程中观众的反应、编剧特意安排的解说(中里毅等)使比赛的过程变得有趣。印象深刻的一幕是第一部死亡胶布赛后,庄司甚吾受伤,池谷和健二(电影中未出现的人物)对他说“车手之间应该相互帮助”,让我感觉这部飙车动漫没有剑拔弩张的“对立”,没有设计一个传统的反派角色,是将“热血”二字放在了每一个角色对车(或说赛车)的热爱上。

是遇到自己最美的年华,是一切皆有可能的年轻时光,是什么都不畏惧的青春。

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而电影中则多了很多戾气与对立,全程看下来就像是古惑仔打架的戏码,你感受不到原作的那份“热爱”,留给人的印象更多是无厘头的表演,几句经典的台词,几位昔日小鲜肉的合作,跟现在的“流量烂片”没什么区别。

而高桥凉介这个人物,虽然背景交代的笔墨不多,

影片结尾,藤原拓海头也不回的跑掉,也许他是去走他老爸的另一条路,去寻找‘自己的世界’了吧。而最后
藤原文太点烟的那一瞬间,结合自己的过去
表达了他此刻复杂的心境,庆幸自己的儿子没有像自己那样萎靡不振,而是去寻找自己的世界。高桥凉介
的那句“有时候人的一个决定往往会改变他的一生,赛车也好,做人也是”,父子都因女人改变了命运。离别虽痛,不过拓海最后看透了一切,终于找到了自己的世界,释怀的微笑,驾着车继续穿梭过群马的田野。

所以一句话概括:电影《头文字D》就是赛车版的古惑仔。

但是这个孩子的老道,成熟,心机都可以算作是灵魂人物。

我对《头文字D》的感情难以说清道明,我想不仅对于我,他在05年的夏天也感动鼓舞了许多人。我想,我读懂了。

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从一开始跟中里毅约定比赛山路。

                                                      —- 2018.1.24

指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。

                                                                陈文豪

而中里毅在练车时,遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。

秋名山车神的存在,使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索,找到了藤原文太。

虽然挑衅和激将法依然被拒绝,却使得文太推拓海出来参加比赛

最终发现拓海的才华,鼓励他,并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。

凉介,真的是个很有才华的领军人物。

在他的光芒之下,虽然出镜时长跟同中里毅几乎没差,只赛了一场比赛

但跟中里毅炮灰般的衬托不同,而凉介的比赛作为压轴,光芒四射了一把。

凉介比的不是路况的熟悉,也不是飘移的技巧。

这些他都自知比不过拓海。但他却有战术,有头脑。

所以才会在最后一小段开着FC领先了神一般的AE86。

我记得当年看过这部电影,虽然觉得单纯,有点呆的拓海很可爱

自己都不知道自己有多强大的样子实在是惹人喜欢。

像Jay刚出道时候的样子。有才华,却低调。

还有永远都对自己和对手了如指掌的高桥凉介

也是青春无敌帅气毕露的呀……

那时候的陈冠希,也可以说是一时无俩,风光无限吧

毕竟青春逼人的经典,总是难以复制的美好。

如果不是因为陈老师的电脑事件

单纯看着陈冠希在《头文字D》的表现。

我想我会有多喜欢当年这个孩子?

六年转瞬而过。如果把时光停留在那个刚刚遇见的画面。

我也会惊叹一句。

青春。

 

真好!

 

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